9 domande e mezza + 3/4 all'artista Adriano Valerio Deandreis

 Amici lettori, eccoci ritornati a parlare di Arte, di questi tempi vorremmo anche parlare della nostra nazionale di calcio ma da ben tre edizioni siamo ancora costretti a guardare gli altri giocarsi un mondiale dello sport più bello del mondo e allora noi che vi vogliamo bene e per il vostro bene vi intratteniamo parlando di arte, pertanto credetemi che di sicuro a voi, a tutti noi tuffarci nel colore dei migliori artisti, beh! E' un gran bel vedere e inoltre per questa occasione abbiamo un artista che a brevissimo, lui sì, rappresenterà i nostri colori in trasferta dal 10 Luglio al 21 Settembre 2026 nel progetto espositivo Hub/Art Greta Zuccali art expert presso il "Museo Del Mar Santa Pola, Castello - Fortezza di Santa Pola (Alicante, Spagna) l'artista sarà presente nella collettiva artistica "La gentilezza del gesto" e dal 17 Ottobre al 7 Novembre 2026 " United in art 100 Stars" San Diego California (USA) curata da Daniela Rambaldi & Simona HeArt patrocinata dalla Fondazione "Carlo Rambaldi" quindi prima di partire è così che  ha risposto alle nostre ormai celeberrime 9 domande e mezza, Signore e Signori abbiamo il piacere di avere con noi l'artista Adriano Valerio Deandreis.

 

D: Prima di questo prossimo salto triplo dal mar di Liguria, al mar di Spagna e poi across the Atlantic Sea fino negli States quali sono le tue sensazioni a pelle?

 R: La prima sensazione, come puoi immaginare, è di grande soddisfazione...ma in seguito subentra l'ansia di essere all'altezza...questi sono risultati che mai mi sarei aspettato, invece l'avventura continua...

Penso anche a coloro che mi hanno supportato, aiutato, spronato a continuare, e li ringrazio tutti sinceramente. 

D: Che opere presenterai per queste due bellissime e prestigiose occasioni?

R: Per quanto riguarda la collettiva ad Alicante, Museo del mar di Santa Pola, presenterò "Almas Errantes" titolo originale in lingua spagnola che significa anime vaganti, due farfalle immerse in una natura lussureggiante, un acrilico su tela 40×50.

Per la collettiva che avrà luogo a San Diego in California, presenterò "Tribute to Salvador Dalí " , titolo originale in lingua inglese, un acrilico su tela 75×85 che ritrae Cadaques, il borgo marinaro amato appunto da Salvador Dalí e da lui riportato su tela in una sua opera giovanile. 

D: Come sempre al ritorno da un tuo viaggio riporterai una immagine che avrai impresso nella tua anima e che poi magicamente riporterai sulla tela, bene cosa ti aspetti di trovare che ti possa emozionare?

R: Sono già sicuro che riporterò su tela i bellissimi paesaggi mediterranei della Spagna, ma anche i suoi paesi medievali circondati da torri che tanto mi hanno colpito nei miei viaggi precedenti in questa terra che amo moltissimo. 

Vedrò se riuscirò ad andare personalmente a San Diego in California, lo scorso anno la città di New York, da me visitata in occasione di una mia collettiva organizzata sempre dalla Fondazione Rambaldi, mi ha ispirato ben 5 tele...ho subito il fascino dei grattacieli, di Central Park, di una città ricca di architetture particolari e di fermento culturale vivissimo.

D: Sei un "Ragazzo" e stai diventando "Grande" alziamo il livello e chiedi a Greta Zuccali una nuova mostra, dove? Quando? Quale tema?

R: A Greta Zuccali chiederei di poter esporre a Siviglia, città meravigliosa ricca di colori, dal fascino arabo, con le sue bellissime azuleios ( piastrelle colorate che rivestono palazzi e piazze)..sarebbe un sogno.

D: Stessa domanda per Daniela Rambaldi

R: A Daniela Rambaldi chiederei di farmi nuovamente esporre a New York, città che mi ha colpito tantissimo per la sua energia vitale, per la bellezza della sua architettura, per i suoi musei.

E  a proposito di musei, chiederei alla Rambaldi di organizzare una mostra nel museo dedicato ai nativi americani...fantastico!

D: Immaginando che che lavorerai ad una tela 2 X 2 mt. chiudi gli occhi e che vedi?

R: Vedo la bellezza e i colori del cielo, dei tramonti, dell'acqua, vedo la geometria perfetta in tutto ciò che mi circonda...nell'universo, nel creato...

D: Rivolgi alle due art promoter un saluto, un ringraziamento e una dedica originale.

R: Più che altro rivolgerei ringraziamenti: a Greta Zuccali per avermi dato l'occasione di esporre in Spagna, terra di grandissimi artisti, di colori, di grandi spazi...terra che ho visitato parecchie volte nella mia vita e che mi è sempre rimasta nel cuore. 

Stessa cosa farei per la Rambaldi, grazie a lei ho avuto l'occasione di visitare gli Stati Uniti e di vedere una mia opera esposta là, una grande soddisfazione, ed ora la magia si ripete con San Diego in California...sembra un sogno..

D: Anche grazie a te è nata la Be Pop Art, secondo te dove possiamo arrivare?

R: Un grande viaggio comincia con un piccolo passo.. noi ci crediamo, vedremo dove ci porterà questa nuova avventura!

D: Domanda per l'Estate....sotto l'ombrellone sulla sdraio si leggono i libri gialli, ce la dici una tua pittura in "giallo" vale a dire una pittura con un alone di mistero, dai spara al volo un titolo!

R: Per quanto riguarda un dipinto giallo non ho dubbi, dipingere di sicuro l'albergo abbandonato di Psyco di Alfred Hitchcock...oppure l'albergo isolato nelle montagne del Colorado di Shining, di Stanley Kubrick!

D: Ti prego non dirci di no, parteciperai alla prossima mostra online "Invisible Art"?

R: Per quanto riguarda l'arte invisibile , questa volta cedo il passo a mia moglie, Sonia  Boeri a quanto vedo è molto entusiasta , ha addirittura progetti di installazione secondo me molto validi...siamo due coniugi in Arte!!!!

D: Ma tu con la tela, con i colori e con i pennelli ci parli?

R:  Io con la tela parlo sempre, specialmente quando mi accingo a iniziare una nuova opera , mi avvicino a lei con devozione, penso alla sacralità dell'Arte..

Per quanto riguarda i colori e i pennelli, sono loro che parlano a me, si propongono, si fanno miscelare da me con umiltà fidandosi ciecamente!

 

E con quest'ultima domanda intima ma artistica salutiamo e ringraziamo questo grande artista per essersi sottoposto al mio supplizio, gli auguriamo buon viaggio sicuri che avrà successo e vincitore tornerà insieme a tutti gli altri bravi artisti partecipanti a queste due prestigiose mostre.

Charm Of art a Siracusa con la bellezza dell'arte

 

Amici lettori eccoci ritornati per un nuovo appuntamento artistico questa volta nella bella e solare terra di Archimede, siamo a Siracusa in occasione della collettiva d'arte organizzata da Charm Of Art e dall'associazione Culturale Viva Voce, quindi l'Urban Center di Via Nino Bixio, dal 26 Giugno al 1 Luglio 2026 ospiterà una prestigiosa ed importante raccolta di opere d'arte oltre venticinque tra pittura, fotografia e scultura, realizzate da artisti provenienti da diverse realtà artistiche e culturali. Un percorso espositivo ricco di creatività, sensibilità e linguaggi espressivi differenti che offrirà ai visitatori l’opportunità di ammirare ed apprezzare il talento e la bellezza dell'arte. 

L'incontro tra artisti, istituzioni, associazioni culturali e pubblico avrà il suo momento clou nell'apertura del Gala d’Arte, in programma sabato 27 giugno 2026 alle ore 18:30,

Stefano Cicciarella, condurrà e presenterà l'evento della serata.

Interverranno:

* Lisa Barbera, Responsabile Territoriale Charm Of Art per le città di Agrigento, Caltanissetta, Ragusa, Siracusa e Trapani;

* Alessandra Lucca, Direttore della Fotografia di Charm Of Art;

* Rossana Geraci, Responsabile dei Progetti di Siracusa Città Educativa;

* Alfonso Nicita, Presidente del Lions Club Siracusa Eurialo;

* Prof. Nino Sicari, docente del Liceo Artistico “Antonello Gagini” di Siracusa.

Nel corso dell'evento una attenzione significativa sarà dedicato al progetto internazionale “Il Poster della Pace”, promosso dal Lions Club Siracusa Eurialo, impegnato da sempre nella diffusione dei valori della pace, della solidarietà e della cittadinanza attiva tra le giovani generazioni.

In occasione della collettiva artistica saranno presentate le opere di quattro alunni delle scuole secondarie di primo grado, studenti del territorio siracusano partecipanti all’edizione 2025/2026 del concorso, i quali selezionati si sono distinti, attraverso il personale linguaggio artistico per aver interpretato con spiccata sensibilità e originalità il messaggio universale della pace.

Artisti partecipanti:

Alessandra Bottino, Alessandra Lucca, Andrea Greco, Chiara Consoli, Cinzia Mazzarella, Cinzia Russo, Cristian Vitrano, Debora Barbagallo, Deborah Nigro, Federica Perazzi, Francesco Bavastrelli, Giulia Norma, Grazia Grasso, Grazia Vittorio, Lisa Barbera, Loredana Pellegrino, Maria Costa, Marilena Pagano, Mary Onah, Michelina Milella, Miroslawa Ziarczynska, Monica Genovese, Raffaele Di Benedetto, Rosa Manuela Ricco, Serena Proietti Spila, Sofy Castanò e Valeria Sgroi.

E come mia consuetudine in rappresentanza di tutti gli artisti partecipanti andrò a descrivere l'opera di un'artista partecipante, Signore e Signori ecco a voi la brava artista Catanese Grazia Vittorio e la sua  "Sono Oceano" un acrilico e gesso nero su tela - 100x70 - Anno 2026. 

Al mio primo impatto ho apprezzato il coraggio e l'originalità dell'idea della pittrice di rappresentare un mare diverso, un mare fuori dalla sua immagine tradizionale, un mare e le onde, non le solite, una marina che in ogni caso non ci sarebbe nulla di male a dipingerla e a rappresentarla come madre natura l'avrà creato ma in questo contesto mi è piaciuta l'intenzione e la volontà dell'artista di osare spingendo il suo pennello in un materico dinamico in esclusiva per lei autrice e per noi spettatori "Sono Oceano" vibra di luce e di intensità. 

Nella tavolozza e nell'animo di lei i suoi colori fedeli in un feeling emotivo sono il blu notte il bianco e il nero, naturalmente all'artista le altre tonalità non sono indifferenti ma a volte capita che nel mentre di un percorso artistico siano alcune tinte specifiche quelle che ti calzano, appunto scusate il gioco di parole proprio a pennello, pertanto l'opera presentata da Grazia Vittorio coinvolgerà il visitatore della mostra in un vortice emozionale nel quale il mare va al di la del suo aspetto, l'artista in esso ha riversato in maniera talentuosa sogni e sentimento, passionalità elegante e tecnica ardita, complimenti all'artista e a tutti gli altri presenti in mostra, dopo questa prestigiosa mostra Siracusana, amici dell'arte ci rivedremo prossimamente con la migliore arte dei suoi protagonisti sempre nella bella terra di Sicilia a Francavilla. 

Ringraziamenti

Charm Of Art desidera esprimere la propria gratitudine a tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione dell’evento:

* Città di Siracusa

* Siracusa Urban Center

* Siracusa Città Educativa

* Associazione Culturale Viva Voce della Dott.ssa Valeria Cinzia Barbagallo

* Lions Club Siracusa Eurialo

* Associazione Culturale Athenae Artis di Maria Stasio

* Associazione Arte Reale

* Spazio Arte Acireale

* Luisa Zinna, Collaboratrice Europea di Charm Of Art

* Mondello Arte Expo

* Voce Libera Web

* Banane Lamponi

* Gogòl – Omaggio al Sorriso

Informazioni per il pubblico

URBAN CENTER

Via Nino Bixio, 1 – 96100 Siracusa (SR)

Gala d’Arte

Sabato 27 giugno 2026 – ore 18:30

Orari di visita

* Venerdì 26 giugno 2026: dalle 16:00 alle 18:30

* Dal 28 giugno al 1° luglio 2026:

* 10:30 – 12:30

* 16:00 – 18:30

Ingresso libero

Io di fronte all'opera di Luisa Zinna, mie sensazioni, miei impressioni, una mostra è terminata ma un'opera d'arte ha ancora una storia e tanta strada infinita da percorrere.

 

Amici lettori, questa che sto per narrarvi è la storia di una opera d'arte, dovete sapere che ogni artista realizza arte per poi esporla in pubblico a seconda dei casi in mostre personali o collettive oppure in altro relativamente a circostanze artistiche diverse, quindi l'opera dopo il suo momento di notorietà viene staccata dalla parete espositiva e messa in disparte in attesa che si compia il proprio destino, che sarà quello di essere riproposta per una nuova mostra, oppure acquistata da un estimatore, oppure omaggiata, oppure dimenticata in qualche nascosto e oscuro anfratto, in ogni caso qualsiasi cosa gli accadrà, l'opera d'arte non morirà e il sottoscritto adesso a conferma della sua vitalità andrò a descriverla (l'opera di Luisa) per mantenerla attraverso la mia scrittura immortale, al momento che leggerete la mostra nella quale è stata protagonista sarà terminata, spenti i riflettori, ora insieme all'artista io ora farò in modo che la sua immagine giri, giri, giri e ancora giri di giro in giro perché è così che ci piace interagire con il lavoro di un artista.

L'artista è Luisa Zinna ed è l'autrice di "Rerum Natura" davanti a me ho un'opera che non mi curo del formato ne del supporto, di essa mi acchiappa l'effetto, mi stuzzica il suo equilibrio, vedendo un'opera di qualsivoglia  è importante e determinante il primo impatto, tac! Che si noti un quadro in uno studio medico, avvocatizio, scolastico oppure di arredo urbano, extraurbano, in un bar, bistrot, restaurant, insomma dove si mangi, si beva o si bighelloni gastronomicamente, un'opera d'arte anche distrattamente se sarà attraente non ci rimarrà indifferente e ora davanti a me ho questa opera di bellezza, si tratta di un collage misto a pittura, tutto ruota in un universo di forme dove tre tonalità ritmano la danza, abbiamo un blu di Prussia, un verde brillante e l'oro, poi figure femminili, animali vari, fiori, alberi e poi mani che serenamente accarezzano il pianeta mentre gli oceani fanno idealmente da cornice all'albero che attraverso la mia immaginazione vedo come la forza motrice di un energia che muove in eterno il ciclo della nostra esistenza, noi così piccoli abbracciati dall'universo e un mare di stelle che illuminano l'opera, un'opera di un dinamismo perfetto, tutto ruota, tutto è amore e al centro gli occhi di una donna ci donano certezze, l'artista nella realizzazione di quest'opera ha con la sua intensa arte gestuale sottolineato l'importanza di rimanere umani e legati a tutto ciò che ha cuore e sentimento, l'opera di quest'artista è in perfetto equilibrio, si muove danzando sulle note di una melodia cosmica universale senza fine, ecco perché la mia descrizione manterrà quest'opera ancora viva, anche se la mostra sarà terminata il ciclo naturale di quest'opera rimarrà comunque immortale proprio come la natura di tutto il creato.

Walter Festuccia

Il messaggio dell'Artista Luisa Zinna

Rerum Natura" è un’opera manifesto che celebra la sacralità della vita attraverso un’estetica visionaria e stratificata. Al centro della composizione, una Madre Natura dai tratti regali emerge come sorgente di un ecosistema totale: tra la sua chioma e il suo grembo fiorisce l'intero regno animale e vegetale, suggerendo un legame indissolubile tra spirito e materia.

L’opera si eleva a monito universale grazie alle mani che, dall’alto, sorreggono con estrema fragilità il nostro pianeta, mentre alla base i frammenti di libri e la foglia oro indicano che la Natura è la prima e vera fonte di ogni sapienza umana. Attraverso una sapiente fusione di pittura e collage, l'artista Luisa Zinna non si limita a ritrarre il mondo, ma lo ricompone in un cerchio cosmico di protezione e bellezza. Già apprezzata da Venezia durante il carnevale 2026 alla prima bi personale di Mascali (7/8 marzo), l’opera è approdata a Villa Calvanese di Castel San Giorgio ( Salerno) dal 2 maggio al 31 2026, come testimonianza necessaria di un’arte che invita alla custodia del Creato, confermandosi uno dei lavori più rappresentativi della produzione contemporanea attuale.